Thăm Quan Làng Nghề Làm Trống Baranung

Đối với da của Baranung được chơi bằng tay, chúng sẽ dùng da của một con dê đực có sừng dài từ 3 đến 5 cm hoặc con dê cái đã sanh bảy lần.
Người Chăm sống ở và xung quanh Phan Rang, một thị trấn ven biển ở Nam Trung Bộ, vẫn giữ được bảy mươi hai bài trống dùng trong các lễ hội tôn giáo và văn hoá. Để tìm kiếm người cuối cùng của tay trống người Chăm, tôi đã thực hiện chuyến đi tìm hiểu thực tế tới khu vực đó.

Một nghề siêng năng

Ở làng Hậu Sanh, nằm dưới chân tháp Po Ro Me, tôi được chào đón bởi Phu Sang, nghệ nhân trống trống lâu đời ở đó. Ông nói: "Nếu không có trống, lễ hội của chúng tôi sẽ mất tinh thần và không có tinh thần của lễ hội, người Chăm sẽ quên họ là ai.
Sự nghiệp 60 năm của Sang bắt đầu từ năm 15 tuổi khi anh cùng các chú của mình làm trống cho người dân địa phương. Vào thời điểm mà da gỗ và động vật thích hợp để làm trống rất phong phú. Ông và chú của ông thích gỗ tràm, mận mận và shroea xẻng vì những loại gỗ này có thể được sử dụng trong một thời gian dài mà không bị nứt, nhưng ngày nay gỗ này trở nên hiếm có để tìm thấy.

Tìm hiểu: thăm quan đền ngọc lang

Đối với da của Baranung được chơi bằng tay, chúng sẽ dùng da của một con dê đực có sừng dài từ 3 đến 5 cm hoặc con dê cái đã sanh bảy lần. Đối với trống Ginang, được chơi bằng cây dùi cứng, chúng sẽ sử dụng da của Giant Muntjac, tốt hơn là một con đực có lông đen. Da của vai nên được sử dụng để làm cho âm thanh trống cộng hưởng hơn.
Làm cho trống đòi hỏi kỹ năng kỹ thuật cụ thể. Chẳng hạn, chuỗi được sử dụng để kéo đầu trống nên được cắt ra từ da của một con trâu với sừng 50cm. Sau khi cắt, nó phải được kéo dài cho đến khi khô cùng với thêm muối và tro cho độ đàn hồi và độ bền. Cuối cùng, họ phải quyết định chiều dài của trống, mà có thể thay đổi tùy thuộc vào ai là để chơi với. Ginang thường đo chiều dài 78cm và 60cm cho người mới bắt đầu. Đối với Baranung, điển hình là 50cm.

Tuy nhiên, một bộ trống Ginang truyền thống phải khác nhau vài cm. Trống lớn hơn được đặt bên trái và tượng trưng cho phần tử cái. Nó tạo ra âm thanh sâu sắc hơn và được gọi là trong ba (trống của bà). Cái nhỏ hơn được đặt bên phải và tượng trưng cho yếu tố nam giới. Nó tạo ra âm thanh cao hơn và được gọi là trong ong (tiếng trống của ông nội). Hai Ginang và một Baranung sản xuất ba tông màu riêng biệt khi được chơi với nhau trong buổi biểu diễn.

Kết nối với tinh thần của trống

"Mỗi lần tôi làm một bộ trống, tôi phải dâng hiến cho các vị thần và người sáng lập nghề để họ sẽ bảo vệ và giúp đỡ tôi. Ông Sang cho biết: "Chiếc bánh bao gồm ba quả trứng gà, một bó chuối, một chai rượu vang và một đĩa betel và areca.
Nhiệm vụ khó khăn nhất đối với anh ta là khôi phục lại các trống cũ, một số trong số đó đã hàng trăm năm tuổi. "Tôi phải mời mụ phù thủy triệu tập tinh thần trống", ông tiếp tục, "Chỉ sau đó tôi mới dám sửa chữa chúng. Hầu như không có ai dưới sáu mươi người dám chế tạo loại trống này. "

Thien Sanh Thiem, một nghệ sỹ trống khác từ làng Hữu Đức, cũng đã giải thích với tôi rằng đây là bởi vì nhạc cụ Chăm có đầy đủ ý nghĩa biểu tượng. Mỗi bộ đại diện cho một người, hoàn chỉnh với tinh thần và cảm xúc.
Saranai rõ nét có bảy lỗ, tượng trưng cho một đầu người có hai mắt, hai tai, hai lỗ mũi và một miệng. Trống Baranung tượng trưng cho một thân thể, trống đôi Ginang trống là hai chân, và trống là cánh tay. Cuối cùng mỗi da trống Ginang có mười sáu lỗ thông qua đó một chuỗi được chạy để giữ nó vào cơ thể. Hai trống mang tổng số lỗ đến ba mươi hai, số răng trong miệng người.
Để chơi tốt, mỗi tay trống phải kết nối tinh thần của mình với tinh thần của trống. Theo ông Thiệm, "Nếu bạn gõ trống một cách hời hợt, nó sẽ phát ra âm điệu. Chơi Saranai clarion là tương tự. Nghe có vẻ khác với tháp hoặc sân khấu trong một lễ hội. Sự khác biệt nằm ở khả năng kết nối với linh hồn của người dân. "

Sang nói thêm rằng "Ở một số làng, có sáu bộ trống nhưng không ai biết cách chơi."
Huyền thoại vẫn còn
Sang vẫn còn đủ mạnh để kiếm được khoảng năm bộ trống mỗi năm. Nhìn lại hơn sáu mươi năm làm nghề của mình, ông nói với một sự hối hận rằng không ai trong số các con của ông muốn thực hiện nó. Thay vào đó, tất cả họ đều có kế hoạch trở thành thợ mộc, sẽ mang lại nhiều tiền hơn.

Bây giờ ông sống với vợ trong một ngôi nhà cũ, nơi ông đã chào đón nhiều phóng viên nước ngoài và các nhà nghiên cứu trong một căn phòng nhỏ xíu với các dụng cụ làm trống. Nhưng những gì làm cho anh ấy hạnh phúc nhất là lễ hội làng và lễ. Mặc dù anh ấy kiệt sức sau một buổi trình diễn kéo dài một tuần, anh ấy vẫn biết rằng nó vẫn còn giá trị khi kết thúc.

"Tôi dạy các em cách chơi trống và clarion", anh nói, "để họ có thể chơi trong đám tang của tôi". Những lời của anh ấy cho tôi một cảm giác thông cảm, nhưng đó là những lời của người Chăm, người coi cái chết là đơn giản Một chuyến đi đến thế giới khác.
Thiem cũng đã nhận được lời mời dạy nhạc cụ Chăm ở Hà Nội. Ông tiếp tục làm trống cho các viện bảo tàng ở các thành phố như Hà Nội, Bình Định, Quảng Nam, Phú Yên và An Giang và rất tự hào rằng tất cả năm con trai của ông đang cố gắng khắc phục một sự nghiệp tốt đẹp cho bản thân bằng cách theo bước chân của mình.

Anh ta đã hoàn thành ước nguyện của cha mình: "Đừng để cái máy này chết, vì khi không có bài hát Chăm nào được nghe từ các thôn hay tháp, sẽ không có gì để xác định linh hồn của người Chăm . "